Хороший звук в зале - это когда зритель вообще о нем не думает. Он слышит голос, музыку, тишину между репликами и верит происходящему на сцене. За этой «невидимостью» - тонкая настройка, точные расчёты, умение слышать нюансы и мгновенно реагировать на сбой. Иван Васильевич Цветков как раз из тех, кто держит этот хрупкий баланс: и технику, и художественный замысел, и взаимодействие с командой. Мы побеседовали со звукооператором ДК «Мир» ОИЯИ про «золотые правила», про взаимодействие с артистами, про то, как сделать звук незаметным, но идеальным.

- Иван, какими качествами, на ваш взгляд, обязательно должен обладать хороший звукооператор?

- Хороший звукооператор должен сочетать технические навыки с определёнными личными качествами. Я бы выделил пару качеств, таких как музыкальный слух и развитое слуховое восприятие. Понимание физики звука и акустики. Техническая грамотность.

- Есть ли у вас золотые правила работы со звуком, которых вы стараетесь придерживаться всегда?

- У меня действительно есть несколько принципов, которых я стараюсь придерживаться в работе со звуком. Они стали негласными золотыми правилами, потому что помогают избегать частых ошибок и сохранять качество звука на разных этапах. Первое - это беречь слух, работать с хорошим исходным материалом и учитывать акустику помещения.

- Расскажите, пожалуйста, как строится ваше взаимодействие с артистами, режиссёрами, техническим персоналом. Кто задаёт вектор звучания, а кто отвечает за техническую реализацию?

- Взаимодействие в нашем творческом коллективе строится на чётком разделении зон ответственности, где каждый специалист отвечает за свой участок, но при этом все работают в едином ключе. Я бы выделил несколько ключевых направлений: работа с артистами, с режиссёрами и с техническим персоналом.

- Как вы понимаете задачу - сделать звук незаметным, но идеальным?

- Задача сделать звук незаметным, но идеальным - это про тонкую грань между функциональностью и эстетикой, где звук органично вплетается в восприятие, не отвлекая внимания на себя, но при этом остаётся технически безупречным и функционально точным.

- Как обычно проходит репетиция со звуком и как управляете звуком в реальном времени: на что смотрите в первую очередь, когда идёт мероприятие?

- Репетиция со звуком и управление им во время мероприятия - это два разных, но взаимосвязанных процесса. Первое - это подготовка, мониторинг, настройка инструмента, а второе - это баланс звука и голоса, эквализация, динамика и дальнейшие обработки звука.

- Есть ли универсальный прием, чтобы вокал, оркестр и речь были одинаково разборчивы в одном зале?

- Универсального приёма не существует. Задача решается комплексом мер - от хорошего музыканта или артиста до главных качеств человека.

- Что для вас самое интересное и ценное в вашей профессии?

- Вопрос отличный! Я бы сказал так: самое интересное - это то, что зажигает изнутри, а самое ценное - то, что даёт опору и смысл. И тут важно сразу оговориться: нет правильных ответов - у каждого свой набор приоритетов.

- Что у вас всегда есть «про запас» на случай сбоя: резервные микрофоны, кабели, флешки с фонограммами?

- У меня действительно есть несколько вещей «про запас» - я подобрал то, что чаще всего выручает, если что-то пойдёт не так во время выступления или записи. И да, в этот список вполне вписываются и микрофоны, и кабели, и старый добрый ноутбук, на котором есть почти все.

- Продолжите фразу: «Я люблю наш «Мир», потому что …»

- … он объединяет людей и создает теплую и дружную атмосферу.

Подготовила Элеонора ЯМАЛЕЕВА

Фото Дарьи КОНОВОЙ