7 августа в Дубне открывается выставка-прогулка под названием «С три пальца». Автор работ Бранко Недимович - архитектор по образованию, дизайнер по призванию и художник по природе - три роли, которые в его случае не в конфликте, а в постоянном плодотворном разговоре. Выставка проходит в двух локациях - ДК «Мир» - акварель, Универсальная библиотека им. Д.И. Блохинцева - архитектура и интерьеры.

Архитектура дала Бранко уважение к форме, понимание пространства и чувство пропорции - он не оставил это обучение на столе для рисования, но привнес его в живопись. Когда вы смотрите на его акварельные пейзажи, вы не просто видите природу - вы видите архитектуру света. Акварель рисует так, как мало кто смеет, - широким мазком, без страха, позволяя воде делать свое дело.

Его доминирующими акцентами являются желтый, оранжевый и синий, а белые поверхности никогда не остаются случайно - они несут бремя света так, как ни один цвет не может. Приглушенные тона у основания и звуковые акценты в ключевых местах - это колористическая логика, которую он применяет с легкостью, которая выглядит естественной, но на самом деле глубоко отрепетирована. Его доминирующим мотивом в живописи является пейзаж не романтизированный, не идиллический, а пейзаж как положение вещей, природа, захваченная в тот момент, когда она сама признает, что она есть. Свет не иллюстрирует - он организует изображение.

Бранко не делает вещи, чтобы быть красивыми - он делает их, чтобы быть точными, и эта точность оказывается хорошей. Богатый творческий опус архитектура, дизайн и живопись совместно, говорят о личности, которая проходит свой путь не легко, а с полным осознанием и истинной преданностью.

Как признается сам Бранко: «Со мной с первого дня моя верная муза - архитектура, а мои дети - акварели. Люблю любить и ждать взаимности, хотя её не всегда возвращают. Иногда забывают. Но жизнь продолжается, и мы спешим навстречу новым ожиданиям. О таланте говорят, что он есть. Порой он работает для всех, порой - вопреки всему. Я стараюсь держаться середины: большего пока не потянуть. Путь от «медузы» до «музы» пройден. Колоритности хватает, но пока остаюсь в оттенках серого. Друзья поддерживают. И это важно».

О мире акварели мы более детально побеседовали с автором выставки.

- Бранко, что именно в акварели вас удерживает все эти годы - какие её качества для вас ключевые (текучесть, прозрачность, непредсказуемость и т.д.)?

- Почему именно акварель? Это самый честный и красивый приём, отдача художественной красоты, как любовь с первого взгляда без лишней «замазки». Это игра не на результат, а с результатом, сладость риска… Ход без «грехов». Если они есть - это уже не акварель. Она не любит лишних следов. Акварель нередко бывает быстрее мысли: пока ты думаешь, она бежит к воде, от воды. В воду, по белому... Это же особая притча, настоящая «аква-речь». Акварель - это не переписывание, а короткая передышка. Если умеешь, она стекается к тебе, если нет - утекает от тебя. Как вы и сказали: акварель и есть симфония текучести, прозрачности и неожиданности. В неё нельзя просто «окунуться» на короткое время: если прыгнул, тут и остался...

- Опишите, пожалуйста, процесс создания акварельной работы: с чего начинается, какие этапы есть, где чаще всего происходит «волшебство», а где - самая рутинная часть?

- Процесс создания акварели... Это тонкий и широкий вопрос. Я часто не понимаю, создаю ли я акварель или плыву по течению за ней. Зеркально отражая её открывания, я становлюсь её слугой. Кажется, что акварель - неподвластная техника. Это игра капли со смыслом. Для меня это больше, чем просто «этюдная» работа. Акварель переливчива, как жизнь: пока течем, нам хорошо… Акварель как ребёнок: одно грубое касание, и ей больно. Именно в этот момент больно и мне. Я стараюсь, чтобы и ей, и мне, и зрителю было хорошо.

Где волшебство, а где рутина? Дипломатичный вопрос… Где граница? У акварелистов есть разный, типичный, «накатанный» почерк. Чаще всего в городских пейзажах иногда не понимаешь, кто кого пишет. Потеря своего голоса в акварели сейчас - нередкое явление. Для этого и придумали «мастер-классы» - больше как клонирование, а не как воспитание индивидуальности. Акварель - дорожка для сильных, индивидуальных людей. Она любит запах риска. Переписывание - это лишняя осторожность и неуверенность. Я стараюсь не менять волшебство на рутину. Но путь к волшебству еще не нашел… хотя бывает и рутинное волшебство…

- Как на ваше акварельное творчество повлияла ваша культурная или географическая среда (происхождение, места, где жили/путешествовали)?

- Я же пассажир, а не «крепостной». Ваш вопрос - про всю осознанную творческую жизнь и её кодовый смысл. Проехал я немало. Но мало где останавливался. Родился в семье, которой Русь была ближе всех. Сербия до сих пор - самая лучшая дочка России... Без «прививки» здесь нельзя: немного привитый, немного принятый. Живу по рецепту Тютчева: не понимай умом, а люби. Кто-то сказал, что бытие определяет сознание. Здесь это не работает. Россия - среда без конца горизонта. Заблудиться легко... Я здесь долго дышу. Иногда акварелью, иногда архитектурой, иногда питаюсь интерьерами. Пытался напитаться восточным и арабским миром… не моё. Вся эта география по красоте и до колена не достаёт России, и нам пора это понять! Да, путешествия были, но они не повлияли. Остались лишь первая и последняя станция как единственное влияние на мой рост и не-рост.

- С какими типичными особенностями акварели вы сталкиваетесь (например, контроль за растеканием краски, ошибки, которые нельзя стереть), и как вы их решаете?

- С разными моментами - да! Но насколько они типичные, не знаю. Я не профессионал в акварели. Я на всё смотрю как архитектор, а не как акварелист. Корни, наверное, оттуда. Акварели - это тёплые последствия. Без них здесь холодно... Я стараюсь, чтобы мои акварели были со «вкусными грехами». Без них никуда. Пока что я акварели проигрываю. Контроль над общей картиной всё-таки нужен: акварель любит скрытую линию, границу краски, сухая зона - царство воды, мятое белое... Кто кого контролирует? Иногда вода контролирует всех. Это взаимные чувства... и у воды есть душа.

- Используете ли вы какие-то нестандартные приёмы или материалы в акварели (соль, плёнка, сухая кисть, маскирующая жидкость)? Расскажите про самый неожиданный эффект, который у вас получался.

- У меня нет стандартной техники, всё нестандартно. Ответ на ваш вопрос я увидел и услышал здесь, в России. У каждого художника есть своя «закваска», рецепт. Их узнавать интересно и полезно. Но надо иметь свой. Идеи для акварели я беру из мира архитектуры, акварель - как незвучная молитва. Люблю сухую кисть. Это самый яркий способ уловить воду! Люблю диалог, дуэль воды с краской и территорию «белого». В акварели нетронутое белое - самая яркая краска. Судя по вопросам, вы глубинный знаток акварели... Про самый неожиданный эффект? От самого начала до высыхания акварель наполнена неожиданными моментами. Это встреча водных островов с облаками, разлив между каплями без права на ошибку от первой до последней. Мир переживания за спасение света и цвета. Наверное, это и есть «акварельный мир», там хорошо! Вы там были…

- Какая из ваших акварельных работ кажется вам самой «говорящей» о том, что вы хотите донести до зрителя?

- Какая картинка? Акварель любит шёпот, тишину, молчаливое касание. Я учусь у водопадов: они показывают, как можно красиво падать! Надеюсь, это можно увидеть в моих работах. Если выбирать воду, огонь или медные трубы, я выбираю воду. Конечно, и небо... но оно же небо. Водопады - это отдельное царство. Они говорят краше всех. В них и ответ на ваш вопрос... Хотелось бы так же тихо принести в них начало моей акварельной притчи. Каждый из зрителей её закончит сам. Последняя капля всегда за зрителем.

- Бывает ли так, что изначально вы задумывали одно настроение картины, а в процессе оно менялось?

- А как же. Акварель - это постоянный поиск, гибкость, перехват и смена настроения как внутри, так и на бумаге.

В процессе ты предлагаешь своё, а на бумаге выходит своё... Компромисс без чёткой точки. У меня последней смеётся акварель. Иногда я…

- Если бы вы могли описать свой художественный язык тремя словами, какими бы они были?

- Тремя словами? Наверное, «с три пальца»! Первый - акварельный. Второй - архитектурный. И третий - интерьерный. Всё из одной души.

- Как вы относитесь к современным трендам в акварельной живописи? Есть ли что-то, что вам категорически не близко?

- Вы затронули сегодня актуальную тему. Я думаю, что художники должны быть донорами. Сейчас есть проявления невкусного эгоизма, вседозволенности, неоригинальности! Самомнение как слабость пока не отменили, категоричность не помогает. Но я научился не любить невкусное. Пока в акварели меньше скверности, чем в других дисциплинах, а больше красивых скверов!

- Если говорить про восприятие, зрителя и диалог с искусством - что вы считаете самым важным, чтобы зритель «считывал» с ваших работ?

- Зритель - это сокровище смысла нашего творчества! Я стараюсь не ставить приказ, не ставить точку в своих акварелях, а оставлять запятую. Зритель сам определит, куда ему дальше. Вы сказали про диалог, и вся суть в нём! Хотелось бы, чтобы зритель считывал с моих работ: стоило с ними пообщаться. Увидеть. Акварель - не фасадное общение, она разливается намного глубже. Хотелось бы, чтобы зритель понимал то, о чем я, и находил это в моих акварелях и не только...

- Расскажите про выставку, которая готовится к открытию в ДК «Мир» и «Блохинке». Почему она одновременно расположится в двух местах?

- Выставка называется «С три пальца»: акварель, архитектура, дизайн. Выставить всё в одном помещении - в зале ДК «Мир», при всей его уютности, непросто... Я принял решение (или помечтал), чтобы так было. Хорошо бы и в «Блохинке» выставить работы по архитектуре и дизайну... Мою мечту вы исполнили. «Блохинка» восхитительна. Для интересного показа и дружбы. Прекрасный зал, дворики как площадки для дебатов, диалогов по душам на темы:

•«Акварельные водопады»

•«Куда идут кирпичи?»

• «Интерьер - пижама архитектуры, или...»

- И еще один вопрос - есть ли у вас проект мечты в акварели, который пока не реализован? Опишите его, пожалуйста.

- Да. Есть. Я начал этот проект под названием «Письма из России» с друзьями. Нас шестеро участвовало в выставке в Республике Сербской, на моей родине! В столице - прекрасном городе Баня-Лука! Хотел бы, чтобы проект жил долго. И чтобы он переселился сюда, в Россию, в Дубну. Чтобы сюда приносили «Письма из Сербии». Если мы не пойдем по этому пути... нам будут приносить чужие письма. Мы их уже немало читаем... Особенно молодежь. Дубна - город, который умом давно за горизонтом. Я уверен, что ей по силам именно здесь собирать «наши письма». ОИЯИ никогда не забывал про культуру! И атомы имеют душу! Я Дубну полюбил сразу! Так, как она балует своих граждан, не балует ни один город в мире!

P.S. Спасибо за приятный разговор! Говорят, что хорошие вопросы - это половина ответа. В этот раз именно это мне и помогло. Спасибо за чувствительные темы и профессиональную прогулку по ним. Вы говорили с человеком, который всю жизнь старался не быть художником из страха перед бедной жизнью! После многих лет я поменял кирпичи на кисть. Я теперь ваш!

Беседовала Элеонора ЯМАЛЕЕВА, член Союза театральных деятелей РФ

Фото из личного архива Бранко НЕДИМОВИЧА