В июле выставочный зал ДК «Мир» ОИЯИ наполнится атмосферой театра, которую сотворит Мария Утробина - сценограф, художник по костюмам, художник кино.

Театр рождается задолго до первого звонка, в мастерской художника. Рука сценографа задаёт тон спектаклю, создаёт ту самую атмосферу, которая заставляет зрителя забыть, что он в зале. Выставка Марии Утробиной - это возможность заглянуть за кулисы и увидеть, как из эскиза рождается целый мир, как цвет, линия и форма становятся эмоциями, а набросок на бумаге - пространством, где живут герои.

Театральный художник - одна из самых многогранных творческих профессий: он и живописец, и архитектор, и дизайнер, и соавтор режиссёра. Его работа живёт только в синергии с актёрской игрой и светом, оставаясь при этом самостоятельной художественной единицей. Выставка Марии позволит рассмотреть кусочек театрального мира в деталях: от первых карандашных набросков до финальных решений, от цветовых палитр до конструктивных узлов декораций. Перед зрителями откроется не просто собрание эскизов, а хроника сценического мышления, где каждый штрих - это решение, влияющее на восприятие спектакля.

Мария родилась в Дубне. С отличием окончила Школу-студию МХАТ, факультет сценографии, курс профессора О.А. Шейнциса. Работает с крупнейшими театрами России и мира. Как художник-постановщик и художник по костюмам создала пространства и образы более чем к 100 спектаклям различных форм и жанров, автор художественных решений более 30 кинокартин, создатель более 40  выставочных пространств и экспозиций.

Продуктивно сотрудничает с Большим театром России (ГАБТ), Малым театром России (ГАМТ), Российским молодежным театром (РАМТ), Музыкальным театром им. Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ), МТЮЗ и многими другими театральными площадками.

Спектакли авторства Марии Утробиной неоднократно удостаивались премии «Золотая маска» и многих других театральных наград.

За постановку Малого театра России «Мертвые души» (реж. А.Дубровский) Марии Утробиной в 2022 году была присуждена Премия Правительства Российской Федерации в области культуры и искусства.

Мария Утробина - педагог с 19-летним стажем, заведующая кафедрой сценографии Школы-студии МХАТ, мастер курса художников-сценографов.

Она член Союза художников РФ, участник Пражской квадриеннале 2007, регулярно участвует в выставках МОСХ, «Итоги сезона» и др. Ее работы представлены в Театральном музее им. Бахрушина, она является лауреатом и стипендиатом российских и международных премий и фестивалей.

В беседе с Марией Утробиной мы обсудили предстоящую выставку в ДК «Мир», нюансы профессии театрального художника, то, что остаётся «за кулисами» творческого процесса, и, конечно, поговорили про личные ориентиры и творческие принципы.

- Мария, ваша выставка про театр и любовь. Может быть, на ней есть ключевой экспонат, который задаёт тон всей экспозиции?

- Выставка строится по принципу важности каждого экспоната и детали, так же, как и в театре, театральном пространстве нет «проходных» элементов, важен каждый нюанс и любой, даже крошечный элемент работает на создание цельного пространства и спектакля.

- Есть ли у экспозиции сквозная тема, или это скорее ретроспектива разных этапов вашего пути?

- Сквозная тема экспозиции - это движение! Движение, которое бесконечно прекрасно и ведет нас по счастливому пути творчества иногда очень непростыми дорогами.

- Какой эмоциональный или интеллектуальный зрительский отклик для вас самый ценный?

- Самое ценное для меня, когда зритель выходит со спектакля со слезами, переполненный чувствами, когда нет слов, чтобы выразить произошедшее с ним эмоциональное потрясение. Ради таких минут и моментов я занимаюсь театром.

- Насколько представленные эскизы и макеты отличаются от финального сценического воплощения? Бывало ли, что на сцене работа «зазвучала» совсем иначе, чем вы задумывали на бумаге?

- В целом эскизы и макеты соответствуют финальным сценическим воплощениям, ибо это и есть профессионализм работы сценографа: модель декорации в макете или эскизе должна целиком соответствовать тому, что увидят зрители, когда откроется занавес. Однако есть магический и самый важный в театре момент - момент «наполнения» и «оживления» сценографии: когда в декорации заходят артисты и «осваивают» придуманное пространство, появляется сценический свет, начинает звучать музыка, рождается спектакль! Это то самое чудо, ради которого мы все приходим в театр.

- Что из оставшегося за кадром театрального процесса вам особенно хотелось показать зрителю? Например, черновые наброски, пробы фактур, технические чертежи…

- Работу художника с мастерскими театра! Это для меня уникальный и важный этап в работе над спектаклем. И здесь, на выставке, будет приоткрыта завеса тайны: кто и как создает элементы декораций, бутафорию, костюмы. Я преклоняюсь перед людьми, которые служат в мастерских театра, ценю их труд, считаю их соавторами моей работы, поэтому часть экспозиции будет посвящена именно им.

- А как зритель, привыкший к готовому спектаклю, может «прочитать» эскиз?

- Включить детское восприятие, внимательно посмотреть на эскиз и погрузиться в нарисованное изображение. Открытость сердца помогает погружению в плоскостное изображение.

- Какой у вас «словарь» выразительных средств? Есть ли приёмы, которые вы узнаваемо используете из проекта в проект (работа с цветом, масштабом, фактурой, условностью)?

- Мой «словарь», как и «словарь» любого сценографа, обширен: я работаю со всем тем, что Вы перечислили: и с масштабом, и с фактурой, и со степенью условности, и со светом и спецэффектами, с маленькими камерными пространствами и крупными оперными сценами. Здесь весь вопрос, как и в какой момент использовать свой «словарный запас», а это уже та самая магия, о которой мы с Вами уже не в первый раз упоминаем.

- Как в ваших работах соединяются реальность и условность? Например, насколько предмет на эскизе должен быть похож на реальный объект, а когда его можно превратить в знак или символ?

- Это зависит напрямую от конкретного спектакля и конкретной задачи, которая стоит передо мной. Те, кто придет на выставку, найдут ответ на этот вопрос.

- Как на выставке можно увидеть следы диалога с режиссёром? Есть ли в эскизах отпечаток чужих идей, которые вы переплавили в свою форму?

- Диалог с режиссёром есть во всех моих работах - в той или иной степени это необходимость и суть работы театрального художника.

- Чьи профессиональные навыки (технологов, бутафоров, художников по свету) чаще всего становятся «секретным ингредиентом» успеха вашей задумки?

- Успех воплощения идеи сценографа на сцене - это однозначно работа в команде, умение сценографа сонастроить весь технический персонал на воплощение своей идеи. Коллектив технических служб театра - это своего рода оркестр, в котором каждый инструмент необходим и важен, а сценограф - это тот самый дирижер, который движим партитурой своего творческого театрального замысла.

- Что для вас самое ценное в эскизе как самостоятельном произведении искусства? Это документ замысла, самостоятельная графика или «черновик» сцены?

- Эскиз - это проводник сценографической идеи, это графический или живописный замысел художника, который может быть «прочитан» режиссером и артистами.

- Если бы зритель мог взять с выставки одну «инструкцию» по восприятию театра, какой бы она была? Одно правило, как смотреть на сцену и замечать работу художника.

- «Открой свое сердце».

- О, насколько глубокое и ценное напутствие. Мария, а что для вас самое вдохновляющее в работе сценографа?

- И в жизни, и в работе сценографа меня вдохновляет и мною движет ЛЮБОВЬ. Любовь во всех ее многообразных и невероятных проявлениях!

Беседовала Элеонора ЯМАЛЕЕВА, член Союза театральных деятелей РФ

Фото из личного архива Марии УТРОБИНОЙ