Выставка под названием «ИГРА» выдающегося скульптора, члена-корреспондента Российской академии художеств Сергея Сережина открылась в ДК «Мир» ОИЯИ.

Сергей Сережин - продолжатель династии скульпторов, выпускник МГАХИ им. В. И. Сурикова. Его творческий путь - это сплав академических традиций, переосмысленных через призму современного художественного языка. Сергей Сережин - автор многих памятников, среди которых «Архангел Михаил», памятник адмиралу Ф.Ф. Ушакову в городе Михайловске Ставропольского края, «Стол радиста» в Новой Москве, памятник Сергию Радонежскому в Кашире и многих других.

В рамках выставки «ИГРА» он предстал как тонкий и ироничный художник, приглашающий публику к соучастию в творческом процессе.

Центральным произведением выставки стала работа «Приданое», вокруг нее выстроился концептуальный нарратив экспозиции. Эта работа, как и другие представленные в проекте, раскрывает менее известную, камерную сторону творчества скульптора, демонстрируя его глубокий интерес к метафоре, символу и сложной игре смыслов, скрытых в бронзе. Мы побеседовали с автором выставки о тонкостях создания скульптуры.

- Сергей, скульптура может пониматься по-разному - если говорить о классическом понимании скульптуры, то это определенная единица, облаченная в камень, металл, дерево. Сегодня в поле современного искусства под скульптурой понимается любой объект. В каком поле работаете вы?

- Я так скажу, что в современной нашей парадигме нет определенного правила игры. В каком материале должна быть скульптура - она может быть и пластиковая, и акриловая, сейчас много технологий, которые упрощают труд скульптора. Но я все-таки сторонник классических материалов. У меня на выставке представлены работы в гипсе, в алюминии и в бронзе. Девочку, например, которая на сундуке, ее можно было сделать из пластика, но вот как-то гипс для меня был более теплый материал для изготовления, потому что его можно покрасить, и он как-то оживает. Хороший материал дерево, но основной мой материал - это бронза, то есть я работаю в монументальном жанре скульптуры, в традиционной пластике. А что касается самого понятия скульптуры, или искусства в целом, то это то, что способно производить на человека впечатление, и я считаю, что это впечатление должно быть не деструктивным, а созидательным, то есть когда человек смотрит на произведения искусства, он должен вдохновляться, восхищаться, и жизнь его должна становиться лучше. То есть я сторонник все-таки таких вещей, которые дают нам возможность развиваться и чувствовать, что не все так плохо в окружающем мире. Я несу своими скульптурами оптимизм, добро и позитив.

- Какая тема в скульптуре и какой художественный язык вам наиболее близки?

- Художественный язык для меня классический, но я не против совершенно современного искусства. Опять же, как понимать словосочетание современное искусство. Ведь все художники, которые живут сейчас, в наше время, это современные художники, но в том контексте, в котором вы мне задаете вопрос, это инсталляция, перфоманс, я все-таки сторонник классического жанра, фигуративного. Основной двигатель моего творчества и моей внутренней идеи, принципов - это гармония смысла и формального решения. Если формальное решение соответствует смыслу и теме, которую художник решил донести до зрителя, то я считаю, что это произведение состоялось. Бывает, человек чрезмерно уделяет внимание смыслу, а формально она не решена. Или достаточно формальное решение, но совершенно какое-то отсутствие смысла. Я сторонник гармонии в этом плане

- Создание памятника - сложный технологический многодельный процесс. Расскажите о нем, пожалуйста.

- Процесс происходит достаточно сложно, он касается не только монументальной скульптуры и памятника. Я считаю, что это один из самых сложных видов деятельности, и с физической точки зрения, и с моральной, и с материальной, и с финансовой тоже. И он достаточно длительный. Если брать памятник, то зачастую сначала это работа с заказчиками: важно понять, какие у них есть идеи. Мы встречаемся на месте установки памятника, обсуждаем его размер, приблизительную тему, потом начинается работа над эскизом, делается модель памятника, то есть уменьшенная скульптура, которая впоследствии переводится в большой размер, и потом уже создается большая скульптура. Это долгий процесс. Потом начинается технический процесс, это тоже долгоиграющая история, потому что после того, как ты слепил памятник, должны прийти форматоры, которые формуют твою скульптуру. После этого форма переезжает в литейку, там она отливается из частей, собирается, сваривается, обрабатывается, патинируется, и только после этого длительного процесса она отправляется на место установки, где уже подготовлен фундамент, постамент. Если сравнивать с живописью, то это в десять раз сложнее. Художник-живописец выполнил работу на стене, и она готова, или написал в мастерской картину, оформил ее в раму, произведение готово. В скульптуре этот процесс гораздо более сложный.

- И все же сколько времени уходит на создание одной скульптуры?

- На каждую скульптуру по-разному. Бывает, памятник быстро делается, полгода. Что касается моих творческих работ, то, например, «Ковчег» я делал десять лет, но это не значит, что я делал каждый день, просто эта работа растянулась на десять лет. Скульптуру «Приданое» я делал два года, не постоянно, но все это время я думал о ней, приводил ее к какому-то умозаключению.

- А настроение, с которым вы приступаете к работе, имеет значение? Или спрошу по-другому - есть ли особенности внутреннего состояния, в котором лучше всего приступать к творению?

- Каждая творческая работа обусловлена твоим состоянием и твоим настроением. То есть если у меня, например, композиция «Cпичка» - там одна тема, достаточно трагичная: жизнь, которая подходит к концу. Композиция «Девочка» - это другое настроение, «Преследование» - третье настроение. То есть все зависит от твоих мыслей, что ты хочешь транслировать этой работой, и в соответствии с твоим настроением и получается результат.

- Что скульптору обычно может помешать?

- Вы знаете, это как в жизни - все может помешать. Иногда делаешь творческую работу, вдруг появляется какой-то заказ, ты бросаешь эту. Это что касается просто работы. А так, конечно, может помешать и какая-то смена твоего взгляда на жизнь, финансовые проблемы тоже могут повлиять, потому что, как я уже говорил, скульптура - дело затратное.

- Сергей, таланту свойственны сомнения, долгие думы... Есть ли у вас в работе свои принципы, шедевры, которые являются непререкаемыми образцами, на которые вы внутренне опираетесь как на некий уровень?

- Сомнения, долгие думы, все это имеет значение, но скульптор - такая профессия, где некогда долго думать, здесь надо делать. То есть это такая вещь, которая неподвластна философии. То есть можно сколько угодно философствовать, но если скульптуры нет, то, собственно, и скульптора нет. И что касается принципов, шедевров, конечно, я ориентируюсь на своих современников и классиков, очень люблю эпоху Возрождения, Древнюю Грецию, для меня это такие столпы непоколебимые, которые несут, как вы и говорите, основополагающие принципы в скульптуре, на них я очень часто ориентируюсь.

- Современное искусство иногда бывает нефигуративным и у человека непосвященного порой вызывает недоумение.  Каким является ваше отношение к современному искусству?

- Основные принципы я уже сказал, это гармония внутреннего содержания и формального решения. То есть если человек находит вот это соединение, так, скажем, в своем произведении, то это является произведением искусства. Если чего-то не хватает, то эта вещь для меня подвергается некому сомнению.

- Как вы думаете, важно, чтобы творения скульпторов находились в диалоге со временем и с миром? И насколько высока необходимость в искусстве сейчас?

- Что касается необходимости в искусстве, сейчас, вы знаете, мы без искусства не можем жить, потому что если рассуждать об искусстве с точки зрения прикладного, то без искусства нет красивых фасадов зданий, нет красивого ландшафта, нет красиво оформленного парка. Если в красиво оформленном парке какой- то артефакт, то этот парк совершенно по-другому воспринимается. У нас, кстати, очень много памятников исторических личностей, но хорошо бы чтобы тематика скульптур была самой разнообразной, красивые вещи украшали наши парки.

-На ваш взгляд, в скульптуре лучше прямое высказывания или метафоричное? Или главное, чтобы это было талантливо...

- Я за осмысленное искусство, и оно должно нести светлую надежду. Да и какое бы оно ни было, метафоричное высказывание или прямое, для меня не имеет значения. То есть главное - важен и должен быть понятен посыл. То есть человек вот что-то хочет сказать, и ты останавливаешься у скульптуры, и тебя вот то, что он хочет сказать, заставляет задуматься. Это основной принцип искусства, скульптуры, живописи, всего.

- Сергей, какие работы вы отобрали для демонстрации на выставке «Игра» в ДК «Мир» ОИЯИ ?

- Я хотел сделать центральный зал игровой, он таким и получился, там все работы отвечают этой теме. Правый зал за колонной - там Африка, а в левом зале я хотел поставить на колоннах эскизы своих памятников и фотографии, но в процессе создания выставки немножко все изменилось, памятники переехали в стеклянные тумбы. «Ковчег» справа, «Адам» и «Ева» слева. Все работы для меня очень ценны, с каждой связана частичка моей жизни, потому что это достаточно долгий период вынашивания и своя история. Принцип отбора работ, в общем, был очень простой - просто я принес все, что люблю, это как бы книга моего бытия. Выставка будет открыта в Доме культуры «Мир» ОИЯИ до 8 февраля. Приглашаю ее посетить!

Беседовала

Элеонора ЯМАЛЕЕВА, член Союза театральных деятелей РФ