Более двух лет в еженедельном формате в Доме ученых Объединенного института проходят семинары Объединения молодых ученых и специалистов ОИЯИ. Молодые ученые рассказывают о своей работе, слушают лекции старших товарищей, иногда - приглашенных специалистов из других центров или университетов, задают вопросы. Мероприятие привлекает не только молодых, но и опытных сотрудников Института.

26 ноября состоялся очередной и очень нестандартный семинар ОМУС. Перед сотрудниками ОИЯИ и жителями города выступил главный дирижер Дубненского симфонического оркестра, художественный руководитель, солист и дирижер Московского камерного оркестра, лауреат международных конкурсов скрипач Сергей Поспелов. Тему своего выступления «У Вивальди есть секретный код, и 300 лет его пытаются расшифровать» он вместе с Маргаритой Поспеловой (фортепиано) проиллюстрировал исполнением двух частей из концертов «Зима» и «Лето» цикла «Времена года».

«Очень приятно вас здесь видеть, - приветствовал всех Сергей. - Мне кажется, музыка и наука очень похожи, и то и другое - невероятная красота. Наука - творческий процесс, к вам иногда приходят озарения, бывают и случайные открытия. Всё это результат огромных ежедневных усилий и божественного промысла».

Рассказывая об Антонио Вивальди, Сергей отметил его творческую плодовитость - маэстро были написаны свыше 500 концертов, из которых далеко не все дошли до нас. Из популярного опуса «Времена года» исполняются только четыре концерта из двенадцати. Любят исполнители и его сонаты, они часто включаются в программы и записываются в студиях. С. Поспелов считает, что у Вивальди были озарения, по-другому «эту красоту невозможно объяснить, как невозможно объяснить образование Вселенной».

Отвечая на вопрос о доступности для исполнителей малоизвестных произведений Вивальди, Сергей ответил положительно, при этом заметив, что между ними и «Временами года» лежит пропасть. Сравнивая музыкальное наследие и стили Вивальди и И.-С. Баха, докладчик назвал музыку последнего высокодуховной, а музыкальный язык - требующим строго исполнения, который менять не хочется. А Вивальди каждый музыкант исполняет немного по-своему. Хотя сам Бах позволял себе импровизации, но музыкант-исполнитель только после того, как он до конца раскрыл «формулу» Баха, может позволить себе лишь «послесловие». А у Вивальди, по словам Сергея, «можно импровизировать везде и не чувствовать, что это богохульство. Вивальди - это нескучная классика, ты ощущаешь, что он был такой же живой человек». Каждый исполнитель привносит в произведения Вивальди что-то свое, а музыкальное образование позволяет ему больше или меньше импровизировать.

Понравился Сергею и вопрос о работе дирижера - таинстве управления оркестром. Сложность в том, что управлять надо живыми людьми, заставить которых невозможно, а можно лишь попросить что-то сделать, но для этого нужно иметь авторитет. Конечно, сложность состоит и в большой ответственности. Он вспомнил об исполнении 9 Мая Дубненским симфоническим оркестром «Ленинградской» симфонии № 7

Д.Д. Шостаковича на стадионе школы № 2 составом в 100 человек. «Если один из ста сфальшивил, кто виноват? Дирижер!», - воскликнул Сергей. «Дирижер должен обладать интеллектом, музыкальным вкусом, тогда любой текст можно сыграть интересно, - заметил С. Поспелов. - Но есть полотна (Сергей неоднократно называл музыкальные произведения полотнами - О.Т.), которые без дирижера исполнить невозможно».

Оказывается, важно, какую инструментальную специальность имеет в базисе своего образования дирижер, от этого появляется разница в восприятии и трактовке произведений, в итоге и оркестр звучит по-разному. Скрипачу в этом плане хорошо - струнные составляют половину оркестра, а когда дирижер слышит и понимает музыку, и духовики начинают к нему по-другому относиться. Многие произведения хороший оркестр может исполнить без дирижера, достаточно ему задать темп. Считается, что у молодых дирижеров оркестр звучит ярче, а у возрастных - строже.

Отвечая на вопрос о принципах выбора первой скрипки в оркестре, Сергей сказал, что ротация - полезная вещь, а иногда и инструмент дисциплинарного воздействия. Так поступал его учитель профессор Э.Д. Грач, в студенческом оркестре которого Сергей играл, устраивая психологическую встряску расслабленным скрипачам из последнего ряда, пересаживал их в первый. По мнению музыканта, это сильнодействующая мера.

Музыкант рассказал и о М.Л. Ростроповиче, от Фонда культурных и гуманитарных программ которого он получал в юности поддержку. «Я был на последнем его концерте, где Мстислав Леопольдович дирижировал, а солировал скрипач Виктор Третьяков. Ростропович был гениальный человек».

Он блестяще продемонстрировал аудитории все приемы и штрихи, которыми скрипачи пользуются в современной музыке, включая флажолеты и двойные флажолеты (мы даже услышали треск горящих в костре дров), и все их придумал великий Паганини.

А еще музыканта спросили, в чем его миссия? «Я играю не для себя, - ответил он, - мне важно получить отклик от зала. Я не экономлю себя. Я всегда играю как в последний раз, как мне говорил профессор Грач. Студентом я его не понимал, сейчас понимаю».

Свои эмоции участники семинара, которых хочется назвать зрителями, выражали дружными аплодисментами после каждого ответа. Остался довольным встречей и Сергей Поспелов, он поблагодарил за интересные вопросы, а сам формат встречи натолкнул его на мысль о проведении аналогичной в ДК «Мир» перед концертом симфонического оркестра. Завершился семинар исполнением «Мелодии» П.И. Чайковского…

Ольга ТАРАНТИНА

Фото автора