Посвящается Майе Плисецкой

Симфонический оркестр Дубны под руководством Сергея Поспелова открывает свой фестиваль концертов в стиле proms «Белые ночи в Дубне» премьерой!

Впервые в наукограде будет исполнена музыка к трем одноактным балетам, лицом которых стала одна из величайших балерин XX века - Майя Плисецкая. Музыка, написанная великими композиторами для этих балетов, на протяжении многих лет является жемчужиной в репертуарах лучших оркестров мира и живет своей самостоятельной жизнью. Но драматический талант великой балерины настолько ярко раскрыл секретный код, заложенный композиторами в этих произведениях, что, пожалуй, навсегда закрепил ассоциацию балетов «Болеро», «Кармен-сюиты», «Жар-птицы» с образом главной героини, исполненной Майей Плисецкой.

Равель. «Болеро»

Специально для примы Большого театра Майи Плисецкой был поставлен одноактный балет на музыку Мориса Равеля «Болеро» - настоящий культурный феномен, передающийся из поколения в поколение.

Написанный композитором в 1928 году, он был задумал для известной танцовщицы Иды Рубинштейн, которая с успехом исполнила премьеру «Болеро». Но бессмертие к балету пришло в 1978 году, когда его станцевала Майя Плисецкая. Станцевала в возрасте без малого пятидесяти лет, без тени усталости, со свойственной ей страстью, заставляя зрителя, не отрывая взгляд, следить за каждым ее движением.

Многие артисты пытались повторить успех Плисецкой, но тщетно. Только она проживала историю на сцене, сплетая воедино музыку и танец так, будто она экзальтированно импровизирует, поддаваясь сиюминутному порыву души под властью музыки Равеля.

Но что же в музыке Равеля? А в ней - совершенно невероятный эффект от «возможного предела простоты»! Композитор взял стандартный танцевальный ритм у малого барабана и повторил его 169 раз! Сопроводил это постепенным и тщательно рассчитанным нарастанием звука, где от повторения одного и того же ритмического рисунка у слушателя накапливалась потрясающая энергия, которая в конце концов оборачивалась взрывом чувств. Такой простейший прием сработал как настоящее чудо. Примерно как «Черный квадрат» Малевича. Всё, что происходит с таким искусством дальше, - это впечатления и наблюдения людей, которые наделяют его смыслами, значениями и вкладывают в него всё, что они там видят…

«…Но как композитору удалось сделать так, чтобы музыкальная тема сохраняла свою актуальность и не надоедала?! Почти любая другая стала бы ненавистна от такого количества повторений. В случае же «Болеро» Равеля хочется каждый раз узнать, что будет дальше, и каждый раз это воспринимается как новость», - отмечает музыкальный критик Артем Варгафтик.

«Болеро» с великолепной Майей Плисецкой стало одним из его самых известных.  Хореография Мориса Бежара, как зеркало, отразила музыкальную структуру. Единственный персонаж - женщина в центре мужской группы, которая окружает, наблюдает, имитирует ее, восхищается ею и преследует ее. Напряжение постепенно нарастает и гипнотизирует зрителя! Гипноз - да, это именно тот эффект, к которому стремился Морис Равель! И которым так фантастически пользовалась в своем танце невероятная Майя Плисецкая…

Вероятно, именно этот эффект гипноза стал предметом вдохновения для других жанров искусства - спектаклей «Таганки», многих фильмов, среди которых «Десятка» (1979) Эдвардса Блейка, «Мастер и Маргарита» Юрия Кара (1994), «Магия лунного света» Вуди Аллена (2014), «Дорога в рай» Брюса Бересфорда (1997) и других.

Бизе-Щедрин. «Кармен-сюита»

Внутренним стимулом и одновременно внешним поводом к созданию «Кармен-сюиты» послужила давняя мечта великой балерины Майи Плисецкой воплотить тревожный и притягательно-чарующий образ Кармен на балетной сцене. Ее мечту осуществил композитор и любящий муж Родион Щедрин. Он избрал основой для воплощения образа Кармен «чужую» музыку, так как считал, что ассоциация литературного образа с великой и бессмертной музыкой Бизе увековечила себя в восприятии уже нескольких поколений. В итоге родилось соавторство Бизе - Щедрин, или другими словами - транскрипция Родиона Шедрина на музыку оперы Жоржа Бизе «Кармен».

В ней Щедрин произвел радикальные преобразования оригинала, включив лишь наиболее узнаваемые темы оперы, которые были переработаны и соединены в единую сюиту. В результате появился оригинальный музыкальный материал, передающий драматизм, страстность и эмоциональное напряжение, свойственные балету.

Одним из самых смелых решений Щедрина было расширение оркестра за счёт большого количества ударных инструментов. В партитуре задействованы ксилофон, литавры, маракасы, кастаньеты и другие ударные, которые создают яркий, ритмически насыщенный фон и подчёркивают испанские и латиноамериканские мотивы.

Вместо полноценного симфонического оркестра, как это было в оригинальной опере Бизе, Щедрин использовал струнный оркестр и ударные. Это позволило ему добиться более чёткого, сжатого и насыщенного звучания, подходящего для хореографических нужд балета. Минималистский подход усилил драматический эффект и позволил музыке стать полноценным участником действия.

Щедрин ввёл в музыку также значительное количество ритмических и темповых изменений, что дало кубинскому хореографу Альберто Алонсо и танцовщице Майе Плисецкой возможность создавать уникальные, динамичные и эмоционально насыщенные танцевальные сцены. Ритмическая свобода стала важным элементом, позволившим танцу «разговаривать» вместе с музыкой.

«Кармен-сюита» была впервые поставлена в Москве в апреле 1967 года. Балет оказался вызывающе неклассичным: Плисецкая расхаживала по сцене не на носочках, а «с пятки», и не в «пачке», а в рискованно коротком платье, и тело гнула отнюдь не по-балетному. И вообще: балет был насыщен совершенно непозволительной страстностью и столь же пьянящей идеей свободы! Идеей свободы, которая была неотъемлемой частью натуры самой Майи Плисецкой! Свободы, которая позволяла ей отстаивать свою позицию в искусстве, которая давала ей осуществлять самые смелые постановки, которая давала ей право сказать: «Пока я жива, «Кармен» не умрет!»

И. Стравинский.«Жар-птица»

Сергей Дягилев, знаменитый антрепренер и организатор «Русских сезонов» в Париже и труппы «Русский балет Дягилева», искал композитора, которому он мог бы доверить написание музыки  балета «Жар-птица» для постановки весной 1910 года.

Мысль заказать «Жар-птицу» Игорю Стравинскому пришла Дягилеву на концерте, где исполнялся «Фейерверк» - одно из первых сочинений молодого композитора. Дягилева захватила эта музыка, там было как раз то, чего он ждал для «Жар-птицы». Музыка эта горела, пылала, бросала искрами. Это то, что надо было для огневого образа в балете. Стравинский увлеченно принялся за работу. Дягилев с труппой находился в это время в Петербурге, и композитор частями сдавал ему музыку, на которую Михаил Фокин тут же ставил танцы. Балет был закончен к сроку, и труппа отправилась в Париж, куда после краткого отдыха от напряженной работы приехал и Стравинский.

Премьера «Жар-птицы» состоялась, как и было намечено, весной 1910 года в парижском Театре на Елисейских полях. На ней присутствовал весь художественный бомонд: Марсель Пруст, Пьер Клодель, Морис Равель, Клод Дебюсси, Флоран Шмитт, Мануэль де Фалья. Успех был колоссальный.

Но рожденная фантазией Сергея Дягилева, Михаила Фокина и музыкой Игоря Стравинского «Жар-птица» долго не могла обрести «человеческий» облик, то есть ни одной из знаменитых балерин тех лет не удавалось станцевать героиню так, как видели ее авторы. Только в 1960-х годах «Жар-птицу» поставили в Большом театре в Москве - в честь Михаила Фокина. И главную роль смогла исполнить лишь блистательная Майя Плисецкая!

P.S. В Москве в честь Майи Плисецкой был возводен сад «Кармен». Его автор - британец Джеймс Бассон. Ландшафтные сады этого англичанина, живущего в Грассе, сделали его обладателем самых престижных международных наград и регалий. Специальный проект - сад «Кармен» - посвящен творчеству легендарной русской балерины и ее, пожалуй, самому узнаваемому сценическому образу.

Это в Москве. А в Дубне музыкальной - свой почерк. Наш специальный проект, идея которого принадлежит маэстро Сергею Поспелову, - это музыкальное приношение великому таланту Майи Плисецкой.

На мозаичном панно в галерее под открытым небом рядом с концертным залом ДК «Мир» величайшая балерина запечатлена в образе Белого лебедя, не Кармен. Но это нисколько не исключает возможность тем, кто придет на концерт, поднести к ее портрету красную розу как символ свободолюбивой Кармен, как символ свободолюбивого характера Майи Плисецкой, как символ преклонения перед необычайным талантом, подарившим миру столько прекрасного!

Наталья КАСТРО