1 февраля симфонический оркестр Дубны представил свою новую программу в новом 2025 году.

После аншлаговых декабрьских концертов ДСО выбор репертуара для открытия симфонического сезона в Дубне оказался непростым.

Вопрос «С чего начать?» долго волновал коллектив. Обсуждали поиски в синтезе с другими жанрами искусства. Размышляли над возможными форматами. Обратиться к киномузыке? Привлечь рок-музыкантов? Устроить шоу? Да, возможно. И оркестр уже сделал многое в стремлении стереть границы в восприятии классики!

Можно вспомнить, что и лучшие музыканты мира прибегали к этой направленности программ, где бытовое проникает в серьезное, как, например, было с танго А. Пьяццоллы, оказавшимся в контексте элитного фестиваля Гидона Кремера в Локенхаусе в Австрии, с исполнением камерным оркестром «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова музыки «Детской симфонии» Й. Гайдна, где «соло» на детских музыкальных инструментах исполнялось режиссером Марком Захаровым, актером Олегом Табаковым и детским врачом Леонидом Рошалем, с танцем спустившегося со сцены дирижера и Майи Плисецкой в зрительном зале…

Почему это происходило? Классическая музыка не актуальна сегодня? В поисках ответов обратилась с этим вопросом к нейронной сети. И вот что она «думает»: «Классическая музыка сохраняет свою актуальность в современном мире благодаря своей глубине, эмоциональной насыщенности и универсальности. Новые интерпретации классических произведений помогают привлечь внимание молодежи и знакомят ее с шедеврами культуры. Актуальность классики также подтверждается ее влиянием на личностное развитие и эмоциональное состояние людей».

Не поспоришь, абсолютно в точку! Ведь как нельзя постоянно читать адаптированные тексты литературных романов, так и нельзя постоянно слушать серьезную музыку через призму развлекательных приемов.

Но главное - нельзя недооценивать публику! Мы с большим уважением относимся к нашим слушателям, и, будучи уверенными, что они достойны самых изысканных и глубоких программ, решили в выборе репертуара первого симфонического концерта 2025 года бросить ВЫЗОВ и представить на суд зрителей интерпретацию маэстро Сергея Поспелова 40-й симфонии, концерта для кларнета с оркестром ля мажор В.А. Моцарта и 4-й симфонии Л.В. Бетховена. Чистую классику, но какую!

«Если бы терапевты прописывали лечение музыкой, то Моцарт точно был бы в рецепте. Популярным лекарством была бы Сороковая симфония - одна из самых узнаваемых»… «Большая соль минор» - так порой называют Сороковую. Ее сравнивают с откровенным разговором со слушателем, исповедью, прощанием Моцарта. Но в ней даже печаль и терзания выходят светлые, а сам композитор словно не оставляет слушателя наедине с тревогой»…И еще «В 40-й внимательный, рассеивающий грусть и мрачные мысли, не завидующий, но радующийся Моцарт готов дружить с каждым». Что ж, возможно, после нашего концерта у каждого слушателя появился свой Амадей. Ведь то, как трактовал эту музыку маэстро Сергей Поспелов, с откровением и трепетностью, с тонкими градациями динамики, с глубочайшей лиричностью, с оркестровой виртуозной порывистосью в финале, вызвало ответные чувства у публики, облаченные в шквал оваций!

Теперь о ВОЗМОЖНОСТЯХ… Снова прибегая к размышлениям о выборе программы, мы нашли, как мне кажется, очень красивое решение - подарить ВОЗМОЖНОСТЬ услышать в Дубне лучшего кларнетиста России Артура Назиуллина. С этим уникальным музыкантом Сергей Поспелов познакомился во время своих гастролей в Уфе, где он выступал в качестве солиста с Академическим симфоническим оркестром Башкортостана. И теперь благодаря этой творческой дружбе Артур Назиуллин в минувшую субботу выступил на сцене ДК «Мир» с Дубненским симфоническим оркестром!

Артур Назиуллин талантлив во всем. Он - народный артист Республики Башкортостан, директор Государственного академического симфонического оркестра Республики Башкортостан, директор Благотворительного фонда Владимира Спивакова в Республике Башкортостан, руководитель регионального отделения Российского фонда культуры в Республике Башкортостан, директор Международного конкурса скрипачей Владимира Спивакова, лауреат Государственной премии им. С. Юлаева, солист программ Московской государственной академической филармонии, участник программ Министерства культуры России «Всероссийские филармонические сезоны» и «Звезды XXI века». Посол бренда Buffet Crampon в России.

Вот так. И исполнил он для нас Моцарта, его кларнетовый концерт ля мажор.

Снова цитирую: «По сути, Моцарт написал для своего последнего инструментального Концерта самые проникновенные, глубокие мелодии… их, пожалуй, невозможно сравнить с чем-то из написанного им ранее». И мне подумалось, что глубокую музыку может донести до слушателей лишь глубокий человек. Читая об Артуре Назиуллине много статей, интервью, я нашла у него такие слова: «На концерты классической музыки люди идут за прекрасным, чистым, искренним, неподложным, за ОТСУТСТВИЕМ ЛЖИ… Люди идут за душой». Куда еще глубже? И знаете, я испытала колоссальную гордость за нашу дубненскую публику, которую не обманешь, которая так искренне откликается на талант, мастерство и харизматичность и которая пишет нам следующие слова «…его музыка просто растекалась по телу! Просто волшебство!..», «… Благодарим за возможность услышать такого невероятного музыканта, то, что он делал на сцене, проникало в самое сердце каждого из нас…».

Что ж, продолжая говорить о трактовке первого в этом году симфонического концерта ДСО, хочется сказать об еще одном произведении, которое маэстро Сергей Поспелов выбрал для нашей сугубо классической программы - Симфония №4 Л.В. Бетховена. Выбрал, не побоявшись сыграть в одном концерте два крупных симфонических произведения. Выбрал, делая ставку на то, чтобы показать в данной программе высокую профессиональную оснащенность музыкантов, показать оркестр - как единый организм, транслирующий идею, эмоции, красоту, оркестр, который щедро делится всем этим со зрителем! Выбрал потому, что эта музыка - еще одна ВОЗМОЖНОСТЬ увидеть в ней, по словам П.И.Чайковского, воплощение «счастья и всеобъемлющей любви». Действительно, Четвертая симфония - одно из редких в наследии Бетховена лирических сочинений. Она словно озарена светом, согрета теплом искреннего чувства. Не случайно Четвертую Бетховена так любили композиторы-романтики, черпая из нее как из источника вдохновения.

И я уверена, что нам, слушателям, тоже очень важен и нужен источник вдохновения! А музыка, которую мы услышали 1 февраля, предоставила нам эту возможность, возможность прожить вместе незабываемые моменты и найти гармонию в себе.

Наталья Кастро