В июне в ДК «Мир» ОИЯИ открылась выставка под многозначительным названием «Отзвеневшее…оно не исчезает». На ней представлена резьба и роспись по дереву в авторском исполнении Сергея Микрюкова.

Сергей Борисович необычный художник. Он нашел собственный ни на кого не похожий язык. Удивительный сплав дерева, резьбы и живописи. Теплый цвет и фактура дерева просвечивают сквозь сложнейший колорит его изображений. В своей работе Сергей Борисович использует все доступные материалы и инструменты. Главный приём - работа «живой рукой», без циркуля и линейки. Резьба обязательно красится, расписывается и тонируется. Каждое произведение пронизано глубоким смыслом и уникальными идеями художника. Выставка становится для посетителей настоящим источником вдохновения и креативных идей. Мы поговорили с автором о тех гранях творчества, о которых не всегда задумываешься, соприкасаясь с произведениями искусства.

- Сергей Борисович, первое, что мы видим на афише, - название. Поясните, как оно отражает ваши работы?

- Название - «Отзвеневшее… оно не исчезает». Мне кажется достаточно очевидно - мы все помним (и часто переживаем в воспоминаниях) что-то лично значимое, важное. Это может быть событие, эмоция, встреча, прочитанная книга, первый поцелуй… Так и в представленных на выставке работах есть это мое возвращение, а если иметь в виду, что я молодой (в кавычках) художник, то мне есть что и вспомнить, и снова пережить. Представляю, как лет через тридцать в профессии надо будет мучительно бегать за вдохновением… А пока в этом году отмечаю пятилетие выставочной деятельности. Двадцать пять выставок - групповых и персональных - это радует.

- Резьба и роспись по дереву - сочетание уникальное. Как возникает образ будущего творения?

- Образ будущей работы - вещь не контролируемая. Все как у Ахматовой – «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи…». Строки написаны в 1940-м году взрослым и искушенным мастером. Поэтому это абсолютная правда.

Идея-образ приходит откуда хочет. Потом все превращается в перевод ограничения в возможности и находки: материал (не тот размер, трещины, сучки), инструмент (хотелось бы это, но этого нет), наличие или отсутствие какой-то краски или нужного сейчас лака - все варится в котле работы. Если вы писали стихи, то поймете - пока не сложились все строки, нет ни еды, ни питья…

- Это правда! А вот краски, они накладываются на цвет дерева, и рождается особый сплав оттенков. Его заранее можно предугадать?

- Предугадать ничего невозможно. Да и не нужно. Каждая новая работа - это толчок, импульс, путешествие к результату, который никому не известен, ни мне, ни доске. В самом начале перед тобой просто доска, с ней еще надо подружиться. Конечно, уже есть опыт, уже рука многое делает как бы сама, ты даже иногда не смотришь, а ловишь новое предощущение будущего цвета, фактуры, плотности тона или композиционного напряжения. Но до самого финала, до последнего слоя лака, и вот когда он высохнет (на следующий день), ты и увидишь: вот он - цвет.

Бывает, что все получилось не то, не так. Попытки исправить работу, как правило, пустое, на что порой уходят месяцы переделок, вот бы выбросить, но жаба давит. Самые главные и сильные для меня работы всегда получались за несколько дней, без пауз, без какой-то оглядки на их актуальность или красоту. Сейчас, когда смотрю на свою «классику», точно знаю - повторить их невозможно, как они такие получились - не знаю.

- Найти свой язык для того, чтобы творить, - это значит распознать в себе особенный дар. Помните сам момент распознавания?

- Про дар ничего не скажу. Не знаю. Мое делание началось с сугубо прикладной необходимости: сработать из дерева что-то по своему деревенскому дому и украсить сделанное. Я лет десять так тренировался. И  рамы, и  лавки, мебель, наличники - много всякого, пока рука не стала чувствовать и материал, и инструмент. Я же вначале как городской житель боялся и стамесок, и фрезера, гадал каждый раз, что же получится в итоге? А меня кусали и жалили: доска - бесконечные занозы, только взял в руку стамеску - сразу порез.

Долго, не сразу понял, что вот уже давно не думаю об инструменте, а думаю о задаче и мечтаю о результате. Возможно, тогда и случилось это соединение материалов и технологий. Пришла новая живопись. Мой неореализм - так стиль называю.

- Ваши работы буквально осязаемы, до них можно дотронуться, даже если взглядом, и ощутить объем мысли, чувств и вложенных сил. О чем со зрителями говорят ваши произведения?

- Это решит зритель. Я не хочу и не надеюсь его научить или поучать уму-разуму. Вопрос о смысле и задаче искусства обсуждался умниками миллион раз. Мне это не интересно хотя бы потому, что мне 67 лет. Интересно, важно работать, думать, чувствовать! Из выставочного опыта знаю, что всегда есть реакция, эмоции зрителя. В одной и той же работе зрители часто реагируют и видят что-то свое, порой неожиданное для меня. И это хорошо. Больше всего радует детская реакция. На встречах с ребятами из художественных школ задают такие вопросы, что не сразу и ответишь. Очень интересно. В г. Зубцове (Тверская область) одна девочка спросила: о чем моя работа «Всяко место к месту»? Из всех на выставке работ она выбрала внешне, казалось бы, простую, но оказалось, самую трудную для объяснения. Тогда я разволновался, что-то сходу придумал, но благодаря этому вопросу сейчас сам знаю ответ. Девочка - молодец! Работа есть на выставке.

- Найти ответ на вопрос: «О чем работа?» - порой непросто. Как и пройти целый творческий путь - от идеи до воплощения. Каков по времени этот путь обычно у вас?

- Время вещь субъективная. Иногда кажется, что прошло всего ничего, а на самом деле ты уже недели две-три носишься с каким-то смутным хотением, придумываешь какую-то историю, но все не то. Потом вдруг кадр-снимок, песня, состояние природы открывает калитку - поток, и ты уже свободно, забыв про все предыдущее думание, берешь в руки доску и не можешь не работать. Ведь когда ты начал резать, то отрезанного уже не вернуть. Возможно, в том числе это преодоление внутреннего смущения, трусости перед чистым и живым деревом. Придав ему форму и новый смысл, ты изменяешь его навсегда.

- Если  подумать о главной идее творчества, в чем она заключается для вас? Какое послание вы оставляете миру?

- О столь высоких материях никогда не думал. Скептически отношусь к тому, что мир вдруг как-то завибрирует навстречу - зачем это ему, и так уже перегруженному бесконечным культурным наследием человечества?

Но мы вот все что-то «творим». Наверное, потому, что не можем  спокойно, зачем-то надо… Да, и без зрителя уже не могу. Можно сказать, что это проверка тобой сделанного, что работам важно общение со зрителем - это, конечно, да. Но есть еще что-то… Не бесцельное допроживание - да. Но и еще как у Басе: «Старый пруд, прыгнула в воду лягушка - всплеск в тишине».

Работы - это бросок маленькой песчинки в пруд мира, пойдут (возможно) круги, а куда и что может быть потом - не мое дело.

***

Выставка «Отзвеневшее…оно не исчезает» открыта в ДК «Мир» до 14 июля с 13:00 до 19:00 (ежедневно, кроме понедельника), а 6 июля в 14:00 в выставочном зале состоится авторская экскурсия, где каждый желающий сможет пообщаться с Сергеем Микрюковым, задать ему свои вопросы, узнать о технике и о представленной экспозиции удивительные детали. Приглашаем, вход свободный.

Элеонора ЯМАЛЕЕВА,

член Союза театральных деятелей РФ

Фото из личного архива

С. Микрюкова